domingo, 13 de junio de 2010

Conclusión Final de la Asignatura.

A lo largo de toda esta asignatura he cambiado un poco mi forma de pensar respecto a la educación artística y a lo que esta conlleva...
He aprendido que hay que saber observar todo, saber apreciar las cosas nuevas y seguir innovando en todos los aspectos que en un futuro si llego a ser maestro mis alumnos agradeceran esto de innovar día a día. Creo que la asignatura nos ha hecho un poco más creativos a la hora de trabajar.

Al empezar la asignatura yo personalmente pense, que no podría ser capaz, que me iban a suspender, que la arrastraría y siempre con el dichoso "yo no se dibujar, yo no sirvo para esto" etc...

Pero ahora que esta terminando me he dado cuenta de que eran mis prejuicios sobre algo que no sabía como se desarrollaría, pero creo que todos hemos aprendido que debemos olvidar esos prejuicios y mostrarnos sin miedo alguno ante la(s) asignatura(s).

También creo que hemos aprendido a ver las cosas desde otro punto de vista, no para sustituir el nuestro propio sino para ampliarlo.

Al participar en el curso de libre configuración sobre la cultura visual he podido ampliar un poco más mi información y mis puntos de miras con las conferencias y las actividades realizadas.

Al fallar en los trabajos y demás actividades veíamos que en la educación artística como en posiblemente la mayoría de las actividades podemos rectificarlos y perfeccionarlos sin dejar que nos desmotiven.

Para finalizar, esta asignatura ha sido bastante entretenida, divertida, aplicable, muy práctica y la verdad para que engañarnos muy estresante, con todos los trabajos y yo andaba algo perdido, pero al final creo que todos mis compañeros y yo mismo nos hemos motivado con nuestros esfuerzos, con nuestras ayudas y apoyo y hemos podido salir adelante.

Hasta aquí la última entrada de este Blog.
Un Saludo y espero que disfrutes leyendolo.

40 Principales! Exposición

Mi grupo de exposición elegimos el tema. "El Constumbrismo"
Mi grupo estaba formado por Rafa, Mª Angeles,Desiree y yo.
Cada uno debíamos exponer una obra y explicar nuestro tema, a continuación hare una breve introducción.

~El costumbrismo es una tendencia o movimiento artístico que pretende que laobra de arte sea una exposición de los usos y costumbres sociales. El costumbrismo se extiende a todas las artes, pudiendo hablar de cuadros, historietas o novelascostumbristas; siendo el folclore a menudo una forma de costumbrismo.

Las obras que elegimos para desarrollar fueron;
-La Escuela de Atenas












-El Pensador


















-Los Acuchilladores de Parket












-Las Pescadoras


















Explicamos como cambiaba el costumbrismo en cada época, que era lo "normal" o "costumbrista" de cada época.
Desde mi autocrítica, creo que nos salio bastante bien y lo hicimos desenvueltos, explicamos las épocas, las obras, y las costumbres.

Hasta aquí la entrada.
Un Saludo.

Narración.

Refiriendonos a la narración final, nosotros elegimos un comic.
Representamos en el comic la fabula del ratón y el león, nos pareció correcto ya que vamos a ser maestros de primaria enfocar la actividad para los niños, descubrimos haciendolo que con el comic, motivamos a los niños, llamamos su atención, no es muy costoso, y muchas ventajas más, nos lo pasamos muy bien haciendolo, lo hicimos con el power point, gifs animados y imágenes.

Os hare una breve introducción;

~Una vez, un león atrapó a un ratoncito. Lo tenía entre sus garras y abría la boca para comérselo cuando el ratoncito suplicó:
- Por favor, león, rey de los animales, señor de la selva, ¡no me comas! Apenas soy un bocadito. Si me dejas ir, algún día podré ayudarte.
El león lo miró asombrado y se echó a reír:
- ¿Ayudarme, una cosita tan débil y pequeña como tú? Me das tanta risa que, por esta vez, no te comeré.
Y lo dejó en libertad.
Pasó el tiempo. Un día, el león, rey de los animales y señor de la selva, cayó en una trampa que le habían tendido los hombres. Lo tapó una red muy gruesa y allí quedó atrapado, rugiendo de rabia.
El ratoncito escuchó sus rugidos y corrió hasta él. Entonces, con sus buenos dientes de ratón, empezó a roer la soga.
Mordisqueó, masticó y tironeó. Mordisqueó, masticó y tironeó hasta que la soga se rompió. ¡Y el león pudo salir por el boquete y librarse de la trampa!
Ese día, el señor de la selva, el rey de los animales, aprendió que todos, hasta los más débiles y pequeñitos, pueden ayudarnos.



Desde mi punto de vista lo plasmamos muy bien y de una manera bastante entretenida.
Otro punto a favor es la utilización de música, ya que el niño prestara más atención debido a la utilización de otro sentido más, pusimos la banda sonora del rey león más concretamente esta cancion:
http://www.youtube.com/watch?v=3iqvddLKN9Y

A la clase le resulto entretenido y estamos hablando de estudiantes de la universidad más aún a niños de primaria.
El hecho también de que se muevan las imágenes hara que el niño preste más atención.

Y bueno para ir finalizando pondre a continuación el cartel que hicimos de presentación de nuestra narrativa.
Esta hecho con photoshop, tomando unas imágenes y "sincronizarlas" unas con otras, cambiandole el color, rellenando huecos, también las fuentes escritas fueron buscadas y por último el logotipo del grupo que son tres monos tapandose la boca, la nariz y los ojos, un icono bastante conocido, de eso el nombre de nuestro grupo "3 Monos Producciones"
Para poner a mis compañer@s, hubo dos grupos que me llamaron mucho la atención y fueron muy buenos y originales
Aquí uno; Toyicrem ~ http://www.youtube.com/watch?v=EbZ-C6ngTs0
Aquí otro; Los Farru's~ http://www.youtube.com/watch?v=NF1JOmfHHjU




Nucleo 4. La Evaluación

En este nucleo hemos tratado la evaluación a continuación hare mi reflexión sobre el tema.
Pienso que la evaluación no solo es dar una nota a un niño sino que es un concepto mucho más amplio.
Según la RAE;
evaluar.

(Del fr. évaluer).

1. tr. Señalar el valor de algo.

2. tr. Estimar, apreciar, calcular el valor de algo. Evaluó los daños de la inundación en varios millones. U. t. c. prnl.


3.
tr. Estimar los conocimientos, aptitudes y rendimiento de los alumnos


Una definición puede ser esa... pero ¿porque evaluamos?,¿Para que evaluamos?,¿Como evaluamos?,¿Cuales son los criterios?,¿Cuando evaluamos?.
Intentare dar respuesta a estas preguntas a lo largo de la reflexión en vez de ceñirme al power point únicamente.

La evaluación es muy importante, y no solo es estimar los conocimimientos o el rendimiento del niño, es mucho mas complejo, también sirve para mejorar la enseñanza, la adaptación, comparar, para seguir el desarrollo del alumno etc..
Es muy importante tener en cuenta que no debemos hacer juicios generales a partir de datos como trabajos, prácticas entregadas… ya que con esos documentos, datos no se obtienen suficientemente información. Para poder hacer una buena evaluación es necesario que nuestros criterios de evaluación estén fundamentados.

La evaluación consta de varias etapas o fases;
La de iniciación, que se fija en los conocimientos previos del alumno
La formativa; Es continua durante el proceso
La sumativa; Es la que nos dice si los estudiantes han alcanzado los resultados que pretendiamos.

Por ejemplo, en esta asignatura, nuestra profesora Beatriz tiene distintas formas de evaluarnos, el ir o no a clase,el participar o no en clase, la actitud, las clases prácticas, este propio blog, el yo soy, los 40 principales, los trabajos etc...


Debemos tener siempre presente el desarrollo del niño que aprenda a narrar,analizar, contar historias con imágenes, a reflexionar, a intervenir, a considerar, a opinar.
El niño tiene que estar siempre en relación con el arte, la televisión, el cine, es decir constantemente bombardeado de imágenes y que frente a esto adopte una mirada crítica y participativa.

Por último tener en cuenta que la evaluación es distinta y muy diferenciada, dependiendo del contexto o del ciclo en el que se vaya a desarrollar por ejemplo, de infantil, primer ciclo, segundo ciclo o tercer ciclo de primaria, ESO, Bachiller, y no solo en el ámbito educativo sino en muchos más.



Reflexión del Nucleo 3

Hicimos un repaso de lo dado anteriormente al comienzo de este nucleo, haciendo hincapié en que las imágenes estan presentes en nuestras vidas constantemente como ser individual, social y cultural.
Pero para todo ello hay "Interpretaciones diferentes".
Cada persona, tiene su propia interpretación y sus propios componentes que estos se reflejan en las imágenes mostradas en el día a día.
En definitiva creo que las imágenes nos construyen de una forma o de otra dandonos individual o grupalmente una identidad.

Pero todas estas imágenes son tratadas por seres humanos y no sabemos que hay detras de éstas ni que fín quieren conseguir y debido a eso hay muchas maneras de entender las cosas cada ser humano tendra su propia interpretación.
Hay una frase que ejemplifica esto que es:
Las cosas que miras no son las cosas que ves

A lo que me quiero referir es que la realidad es muy compleja, aunque quieran maquillarlo, por ejemplo en la escuela intentan simplificar esta realidad, pero incluso dentro de esta simplificación hay complejidad, en una clase de 26 niños tendras 26 interpretaciones distintas algunas parecidas y otras no.

La mayoría de las materias tienen una estructura propia pero hay materias donde no es así, como ocurre con las artes y por eso son materias ” mal estructuradas”.
También llamadas materias complejas. esto ocurre porque no siguen unas normas o parámetros fijos.
Un claro ejemplo por ejemplo son las matemáticas y el arte, mientras que en matemáticas 2x2 siempre será 4 en arte todo es distinto dinamismo, colores, formas, etc.


Haciendo referencia a lo que nombró del accidente de los Andes que hay una díapositiva referida a ello, Podemos decir que que forma de ver el mundo depende del contexto y que para juzgar una obra, es necesario contar con el contexto que éste cambia dependiendo del lugar, el tiempo etc.


Para esto Efland establece 4 argumentos cognitivos a favor de las artes.
Argumento de la flexibilidad cognitiva
Argumento de la integración del conocimiento
Argumento de la imaginación
Argumento de lo estético


Retomando el tema de las imágenes más directamente decir que las imágentes estan presente distintos componentes de los humanos que interaccionan entre si, el ser social, el ser individual, el ser cultura y el ser humano.

Por todo esto las imágenes, nos construyen, nos califican, nos sitúan, nos relaciona con la realidad, respecto a otros, respecto a los contextos etc...

Para terminar esta reflexión decir que como dice Rogoff hay que cultivar el "ojo curioso" en vez del "buen ojo" tenemos que investigar, descubrir, criticar, opinar, conocer, no solo conformarnos con lo que nos dan por delante y prácticamente ya hecho.


Hasta aquí la entrada!
Un Saludo





sábado, 12 de junio de 2010

Retrospectiva al nucleo 2

Haciendo memoria sobre el nucleo 2, hablare sobre la sociedad del espectaculo y lo referido a esos temas.

Empezamos diciendo de una forma u otra diciendo para que sirve las imagenes, recuerdo que en la clase hicimos una lluvia de ideas y sacamos entre otras estas anotaciones.

Representación de la realidad,

Ver cosas que no hemos visto

Expresar sentimientos, emociones, etc.

Recordar

Comunicarnos

Explicar sin palabras

Convencer e influir

Informar

Entre muchas otras.



A continuación hablaremos sobre la sociedad del espectáculo
Una vez creados internet, el cine, la televisión, todas las personas o cosas que salgan en estos medios de comunicación pasan a ser personajes públicos, y como dijimos en entradas anteriores los niños ven estos personajes e intentan imitarlos, también podemos hacer alusión a todas las redes sociales con sus fotos y demás guardan muy poco la intimidad de la persona, lo estuvimos debatiendo en didactica general, pero yo llegue a la conclusión de que esto es como todo me explico, puede utilizarse para bien si se sabe utilizar o puede causar tremendas calamidades a una persona.
Para ello la metafora de un cuchillo puede utilizarse para cocinar y hacer el bien o para herir a alguien.
Tenemos que ser críticos y ayudar a las generaciones que llegan a ser ellos propios críticos y que opinen sobre las cosas.


Hasta aquí la entrada! :)

Libro; Espigadores de la cultura

Capítulo 1

¿ Qué factores hacen precisa una nueva narración para la educación en Artes Visuales?


-La relevancia de las representaciones visuales y la propia subjetividad.
-Manifestaciones de la cultura visual en nuestros niños y jovenes.
-Los cambios en la propia educación.

¿Es importante que los estudiantes sean capaces de crear arraciones visuales? ¿Por qué?

Si es muy importante, debido a que nosotros como maestros tenemos que formar persona con criterio y con opinión, debido a que vivimos en un mundo donde estamos rodeados de imágenes constantemente.

¿ Como contribuyen las representaciones visuales a la creación de modos y maneras de ser?

Pues a modo de espejo o reflejo, pueden contribuir para bien o para mal, los niñ@s o jovenes ven un modelo en algún sitio y quieren imitarlo eso se como ya he dicho se puede utilizar para bien o para mal.

4. El autor afirma que hay necesidad de que aflore un nuevo tipo de escuela: ¿cuáles son las características y los saberes necesarios para construir esa nueva escuela?

Pues los saberes y características deben de ser cambiantes y moldeables, debido a que vivimos en una sociedad de constantes cambios estas escuelas deben de estar preparadas para afrontarlos y adaptarse.



Capítulo 2

Hay que repensar la educación en Artes Visuales: ¿cuáles serían las características de una nueva fundamentación de las artes visuales?

- Elementos Teóricos
-Propuestas metodológicas
-Investigación
-El interés.

¿Qué son alfabetismos múltiples? ¿Por qué son tan importantes?

Formas de expresar y comunicar la realidad.

Son importantes porque nos ayudan a describir la realidad que nos rodea constantemente.



Capítulo 3

El autor plantea cuatro perspectivas docentes. ¿Qué aspectos son importantes de cada una de ellas?¿En cuál crees que estás tú ahora mismo? ¿A partir de este libro cuál eliges cómo la más adecuada?

  • Perspectiva proselitista
  • Perspectiva analítica
  • Perspectiva de la satisfacción
  • La perspectiva autorreflexiva

Desde mi punto de vista la más adecuada es la autorreflexiva debido a que es la que verdaderamente muestra nuestra opinión y crítica de las cosas.

¿Qué aspectos te parecen más importantes de plantear la importancia de las experiencias de subjetivización en el estudio de las Artes Visuales?

Pues el aspecto mas importante creo que es la forma de inculcarles subjetividad a los niños, para que ellos mismos sean capaces de mostrarse como son y que opinan.



Capítulo 4

¿Cuál es el papel del docente según el autor?

Pues es un papel muy importante, el docente tiene que estar atento de todos los cambios en la cultura visual para así poder sacarle partido en clase.

¿Qué puede aprender un alumno? ¿Por qué tenemos que buscar temas que le desafíen?

Pues puede aprender de forma indisciplinar es decir que no le interese dicho de alguna forma, debemos buscar temas que les desafíen para que empiece a trabajar desde su propio entorno.


Capítulo 5

¿Qué es un proyecto de trabajo? ¿Cuáles son sus rasgos más importantes?

Un proyecto de trabajo es una práctica educativa en la cual el niño aprende a pensar, se desarrolla empieza a investigar, a relacionarse con otros niños y exponer sus ideas entre otros factores

Diferencia entre proyecto de trabajo y educació tradicional.

La que habla de que no exista una separación entre el que enseña y el que aprende

¿Por qué crees que es tan importante apuntar lo que los niños dicen en clase?

Para tener en cuenta el desarrollo del niño a lo largo de tiempo cuando compares los apuntes de antes y de despues.

El arte debería ser abordado de manera crítica en la Escuela? ¿Por qué?

Porque no todo lo que vemos es lo que realmente es, detras de cada obra por ejemplo se esconde mucho más detras y eso deberiamos estudiarlo de manera crítica en el colegio.

Hasta aquí la entrada!! :)

Últimas Prácticas (Stencils Grandes y Collage)

Las últimas prácticas tuvimos que hacer un stencil en un carton de proyecto del tamaño de un A3.
Teniamos que hacerlo más grande lo que nos costaría más de la cuenta por lo menos a mi.
Mi trabajo del stencil grande, personalmente me costo muchisimo porque no sabía como enfocarlo y al final "la lie parda".
Mezcle el amarillo con el negro, bordes rojos y circulos de colores a la izquierda


Por otra parte el Collage me salió muy bien para mi gusto para mi es uno de los mejores trabajos que he realizado, es referente a lo que más me caracteriza, El Baloncesto, he colocado fotos mías y fotos de mis jugadores favoritos y más característicos.
A continuación os lo muestro.


Esta escrito, "Where Amazing Happens", "Donde lo increible/fantástico ocurre"
Es el lema de la ¡NBA! y como ya he dicho aparecen muchos jugadores y incluso fotos mías.
También aparece escrito M2 10#.
Yo soy Marcos Márquez de ahí la M al cuadrado y soy el número 10!

Hasta aquí la entrada!
Un Saludo! :)

Prácticas siguientes referentes a la plastilina.

Esta es una práctica muy relevante para el transcurso del cuatrimestre debido a que la gran mayoría de la gente esta perdida, no sabía como enfocarlo, como hacerlo, pero al final creo que salío bien.
Se trataba de fabricar dos figuras de plastilinas.
Al principio la profesora nos dijo que teníamos que prácticar y nos puso a hacer una silla, despues de amasar la plastilina comenzamos a hacer una "silla".
La gran mayoría lo hizo por partes por no decir todos, y nos dijo que teníamos que hacerlo de una sola pieza.
A mi personalmente me costo mucho, porque soy algo patoso para estas cosas y no se me da bien utilizar las manos para trabajos de este tipo.
Muchas personas comenzamos este trabajo con una "bajona" en sentido de que no seríamos capaces de conseguirla, pero al final todo salío medianamente bien.

Otro día de práctica hicimos los grupos de la plastilina, teníamos que elegir un tema y cada uno aportar sus muñecos para formar el "tema".
Mi grupo escogio: La Familia
Cada uno trabajo para formar una gran familia y despues exponerla todos juntos en un decorado.
Yo me encargue de hacer una niña la nieta en este caso y el abuelo.
Aquí os dejo parte de las fotos:




















Teatro Negro (Curso de Libre)

Pues hicimos un curso de libre configuración y lo que más me llamo la atención fue esta actividad que consistía en hacer una historia con lo primero que se nos daba que en este caso fue un camaleón y una serpiente más una cometa.
Y nos lo pasamos muy pero que muy bien al menos yo desde mi propia experiencia.



Aquí aparece Cristina y Ana Belen mis compañeras de grupo y estan enseñando lo que hicimos con cartulinas y colores para representar el cuento que nos inventamos y aquí os dejo el video de cuando leímos Jesus y yo el cuento en la clase.
Espero que os guste
Un Saludo
http://www.youtube.com/watch?v=WRnJJSD8F9o

La próxima clase práctica!




Pues estuvimos hablando sobre los bocetos nuevamente hablando sobre sus proporciones, la de la cara, la cabeza, la del cuerpo...
Tienen una serie de reglas como la posicion de los ojos, manos, piernas etc...
Gracias a estas reglas nos saldra más real el boceto debido a que seguira una serie de patrones.



En la práctica nos dijo que teníamos que dibujar un boceto de algo que nos gustara pero sin lineas de contornos ir formando el dibujo a base de manchas y pintarlo con temperas.

Para finalizar la clase todos pusimos nuestros bocetos en el suelo de la clase para compararlos y comentarlos había muy buenos bocetos, otros medios y otros malos como el mio por ejemplo, los mejores para mi fueron el de Maria Jesus y el de Jesus.

A continuación muestro mi boceto:

Los demás bocetos se me pasaron y no les hice fotos pero de todas formas estan entregados.
Hasta aquí la entrada de la práctica.
Un Saludo!

Clases teóricas Nucleo 2.



Síntesis de mi parecer del nucleo 2.

Las Imágenes


Actualmente estamos rodeados constantemene de imágenes, estemos donde estemos... nuestra mirada estara fijada sin apenas darnos cuenta en alguna imagen que se interpretara en nuestro cerebro, debido a su gran masividad en nuestras vidas, las imágenes son muy importantes porque son el medio que más infomación nos transmite, de ahí es donde procede la frase de ” vale más una imagen que mil palabras”.
No percibimos lo mismo ni la misma información por los demás sentidos ni lo que oímos ni lo que tocamos, ni lo que saboreamos la mayor recepción esta en lo que vemos.
Por otra parte debemos de ser cautelosos al referirnos a las imágenes porque al ser seleccionadas y procesadas podemos ser somentidos a un engaño debido a la manipulación de la información o de la propia imagen, como por ejemplo, pasa en la publicidad, nos quieren promocionar y vender los productos y para ello tienen que seleccionar, tratar, y procesar las imágenes que provoquen atración hacia ellos y asi "tentarnos" a consumir.

Nos hacen ver una esplendida forma estética y debido a ésto debemos aprender y a enseñar a ver la cultura visual, ya que la forma que tiene cada persona de ver y observar las cosas (palabra que generaliza todo prácticamente) influye de manera muy importante.

Las formas visuales son cada vez algo más importante para niños y jóvenes, es por esto que debemos de tener y que enseñar un criterio y poder así fomentar el autocriterio sobre las propias experiencias de subjetivización de cada uno, así sabremos sacar más partido a lo que observamos, comparando con nuestros propios conocimientos.

Hablemos un poco de la propia subjetividad y de la creatividad.

La creatividad es un factor vital para la libertad de la persona, expresar sus emociones, sus pensamientos mediante ésta nos hace sentirnos libres y únicos frente a las demás personas…
Refiriendonos a la cognición humana, las imágenes son muy importantes y de una gran relevancia ya que la mayoria de las partes de nuestros pensamientos son imágenes y de estas mismas imágenes extraemos conclusiones, significados y ayudas para comprender e interpretar el mundo que nos rodea.



La mayoría de niños y niñas de hoy en día utilizan las imágenes como forma de expresión y comuncación preferente.
A los niños que tienen problemas o dificultades para expresarse verbalmente las imágenes son una gran fuente de creatividad incluso una "terapia" para que el niño se vaya soltando y poco a poco vaya hablando y relacionandose con sus compañeros.

Para ir terminando hare mención a la diferencias de sexo entre las distintas imágenes.
En la publicidad por ejemplo, destacan grandes diferencias los hombres y mujeres, vivimos en una sociedad sinceramente hablando machista, pero esto yo creo desde mi punto de vista que no se puede cambiar asi como asi debido a que viene de parte de la Historia y es algo que tardara mucho tiempo hasta que exista la verdadera igualdad, a lo que me refiero es que mientras que a la mujer se la ve como bella, relacionada con lo sexual y sensual, enfocada siempre al cuerpo y a la obsesión de las medidas perfectas, 90-60-90, al hombre se le ve atlético, serio, y siempre colocado por encima de la mujer…

Algunos ejemplos son estos:




















Llegando incluso a límites como estos... (antiguamente)

Bueno, hasta aquí mi reflexión sobre el nucleo 2 perteneciente a las imágenes.
Un saludo!

Anexo de otra clase práctica





Pues ya me había olvidado de esta práctica...
Una práctica que me gusto mucho la verdad entre las que hemos dado.
Debido a su gran creatividad.
Teníamos que traer un paisaje de algun pintor o alguno sacado de internet (posiblemente y a preferir de los 40 principales)
Y despues teníamos que cambiarle los colores para que diese otra sensación totalmente distinta e innovadora
Yo escogí un paisaje con montañas y arboles junto a un lago y le cambié los colores más oscuros para que diese otra sensacion, a mi la sensación que me refleja es algo de tranquilidad por el paisaje mezclada con un poco de agresividad por los colores fuertes y también una parte negativa como las fotos por el contraste de colores.

Este es mi paisaje.


Hasta aquí la entrada! :)

Primera Práctica 2º Cuatrimestre



Pues empezamos con el recordatorio del Stencil, que lo empezamos a finales del primer cuatrimestre para entregarlo en el segundo.
Acto seguido Bea, paso a explicarnos las proporciones del cuerpo humano y su representación en un boceto.
"Un boceto, también llamado esbozo o borrador, es un dibujo realizado de forma esquemática y sin preocuparse de los detalles o terminaciones para representar ideas, lugares, personas u objetos."
Para despues darle volumen y detalles hasta convertirlo en una persona de verdad.
Pidio que por parejas, posasemos cada uno para el otro y así poder dibujarnos los unos a los otros, (la verdad es que salieron dibujos muy buenos y algunos muy cómicos).

A continuación retomando el estencil voy a explicar que es.

El estarcido, también llamado esténcil (del inglés stencil) es una técnica artística de decoración en que una plantilla con un dibujo recortado es usada para aplicar pintura, lanzándola a través de dicho recorte, obteniéndose un dibujo con esa forma.

Lo que nosotros hicimos fue "calcar" una foto nuestra y oscurecer las partes oscuras para que así pueda haber contraste y acto seguido colorearlo.

Estos son mis stencils.



Hasta aquí la entrada.
Un saludo!

martes, 6 de abril de 2010

Primer Dia Teórico del 2º Cuatrimestre





Este hace referencia al Nucleo 2.
Pues despues de todos los duros exámenes retomamos todas las clases.
Llegamos a clase y como era previsto había poca gente debido a que cada uno se fue a su respectivo lugar.
Beatriz, nos estuvo explicando en que iba a consistir el 2º cuatrimestre y despues de todo esta explicación comenzó la clase.

Y nos nombro a un tal ¡Niepce! y buscando encontre:

Joseph-Nicéphore Niépce
(Chalon-sur-Saône, Borgoña, 7 de marzo de 1765 - † Saint-Loup-de-Varennes, 5 de julio de 1833) fue un terrateniente francés, químico, litógrafo y científico aficionado que inventó, junto a su hermano, un motor para barcos y, junto a Daguerre, la fotografía.

Obtuvo las primeras imágenes fotográficas de la historia en el año 1816, aunque ninguna de ellas se ha conservado. Eran fotografías en papel y en negativo, pero no se dio cuenta de que éstos podían servir para obtener positivos, así que abandonó esta línea de investigación.

Un par de años después, ya en 1818, obtiene imágenes directamente en positivo, sacrificando de este modo las posibilidades de reproducción de las imágenes, por ser las obtenidas imágenes únicas.

Al procedimiento utilizado lo llamó heliografía (del griego Ηλιος, helios, «sol», y γραφια, grafía, «escritura» o «dibujo»), —imágenes captadas directamente del natural por la cámara—.


Seguimos con la clase

En la 1ª parte tratamos con la relación habitual con las imágenes:

-Que transmiten información

-Obras estéticas, apariencia visual, colorido, técnicas

-Proyecciones de expresiones (de algo externo)

-Nos deja la "huella o el rastro de algo"

-Pueden estar ligadas por medio de un guión.

Entre muchas otras son las relaciones.

Luego nos habló sobre las representaciones descriptivas

-Como serían

-Imágenes Recreadas

-Imágenes que cuentan historias

-Imágenes proyectivas de paisajes

También nombro sus representaciones Simbólicas, como por ejemplo la Publicidad.


Las reacciones de las obras, la gran mayoría son muy similares, esa información que nos transmite muchas veces o la mayoría esta modificada y codificada y son utilizadas como reclamo.

Nos explicó que las cosas son muchas más complejas de lo que parece que nunca una imagen es tan simple como pueda parecer.


2ª parte

Lo que las imágenes parecen y no son, no hay representaciones objetiva, porque para empezar,lo que no hay es una REALIDAD OBJETIVA, la realidad esta construida y mediada por la sociedad o por uno mismo.


Lo que mas me llamó la atención de la clase fue el cuadro de Francis Bacon

Hasta aquí mi primer dia del 2º cuatrimestre.

Un Saludo!

miércoles, 17 de febrero de 2010

Propuesta Didáctica

En principio voy a nombrar sobre que ira la propuesta didáctical.
Esta destinada a todos los niños y niñas de primaria que estan estudiando la asignatura "educación artística"
Trataremos de forma distinta los 3 ciclos que compone la educación primaria.

1º Ciclo
Estara destinado a los más pequeños los de 1º y 2º sus actividades estaran destinadas a la creación y la autoexpresión de sus propias ideas, con la elaboración de dibujos con muchos colores y pintados con las manos para que el niño se exprese en toda su creatividad como una introducción a esta asignatura, en 2º se empezaría a poner ejercicios un poco mas elaborados pero siempre dentro del primer ciclo es decir que cuente mucho su imaginación y creatividad.

2º Ciclo
En este ciclo el profesor ayudara al alumno a formarse en esta asignatura es decir, comenzara a darle vocabulario específico y explicarle distinos elementos de la asignatura y prepararlos para el último ciclo.

3º Ciclo
En el último ciclo, los niños ya habiendo pasado por los dos ciclos anteriores ya se han expresado con creatividad y con colores y aprendido vocabulario y los distintos elementos se le pedira algo con más orden y trabajo, es decir se le pediran prácticas más elaboradas, y a la vez se le enseñara a diferenciar entre los distintos elementos y características sobre esta asignatura.


Los Materiales seran entre otros:

-Lápices, Gomas
-Reglas, Escuadra, Cartabón
-Cartulinas, Folios
-Colores ( Ceras, Temperas, Madera, Acuarelas etc...)
-Tijeras, Punzones
-Compás
-Pegamento
-Ordenador con cañon de diapositivas
-Imagenes de muestra.

Las actividades que llevaremos a cabo serán dibujos, collages, colorear entre otras.

Propondremos esta unidad durante un año entero para ver sus resultados y para mejorar lo que haya ido mal.

Se evaluara la creatividad del niño, su expresión en la asignatura, por supuesto su esfuerzo y sus ganas de aprender esta asignatura.
Propondremos una evaluación continua diferenciando las diferentes etapas de cada ciclo.

viernes, 29 de enero de 2010

Último Día de Teoría (II)

Parte 4ª
La frase esta vez es: "La percepción como fenómeno inteligente".
Usó 3 significados distintos de la palabra Percibir, pero el que más se amoldaba a nuestra parte es este:
Percibir.tr.: Comprender o conocer algo (RAE)
Ver es interpretar, nosotros como maestros ayudaremos a los niños a ver e interpretar, pero al fin y al cabo ellos son los que tienen que representar lo que perciben.
Nunca podremos estar seguros de lo que percibe la otra persona, debido a que la realidad es relativa, cada uno interpreta como quiere, o como le viene condicionado desde su cultura, lenguaje y demas factores.
La realidad es una construcción que nosotros interpretamos.

A continuación explicare la parte 5ª.
Esta parte a lo que se refiere es que cada uno tiene que tener su propio punto de vista, ser una persona crítica con una mirada creativa, saber que la realidad depende en gran parte de nosotros, que a lo largo de nuestra vida tenemos que aprender a percibir a ver y a representar

Último Día de Teoría

Como dice el título es el último día, continuare la 3ª parte de la teoría y empezare la 4ª y la 5ª!
Como en otras clases teóricas, empezó con una frase:
"Ver es más que percibir a través de los sentidos"

Nos mostró los diferentes factores psicológicos que nos influyen a la hora de percibir algo.
Hay de diferentes tipos:

- Aspectos No Conscientes: Zonas de interés, la vista se va a las parte derecha y más arriba o alta de la cosa percibida, también nos fijamos en el tamaño, ponemos gran atención a los reclamos publicitarios, sexuales, coloridos, contenidos subliminales, prejuicios, etc.

.Factores que adjetivan: como son la luz, los planos o las distintas situaciones, los diferentes enfoques, escenarios o el propio sonido.




-Aspectos Culturales: como son los diferentes modos de pensar, los codigos y simbologías asumidas (inconscientemente), los diferentes contextos en los cuales percibimos las cosas, y todo lo que percibimos viene adaptado a una cultura y a un lenguaje entre otros muchos factores, de ahi que digan que: "la realidad es terrible"

Por ejemplo, Un Volcán nos parece algo exótico, algo "nuevo" algo que normalmente no lo vemos...
Pero resulta que el volcán una vez que se estalla su erupción, acaba con toda la vida que hay a su alrededor, plantas, animales etc.


Y para terminar; -Los Aspectos Subjetivos: Pues estos aspectos se refieren a las vivencias previas, a los "miedos" que tenemos, todo muy condicionado por las ideologías y creencias que nos dan desde pequeños.


Ahora seguiremos explicando en otra entrada la parte 4ª y 5ª.

Un Saludo! :)

Práctica 5 y 6ª

La práctica numero 5 consistía en hacer un paisaje con nuestras propias manos que nos diese sensación de profundidad y cuando llegue a mi casa dandole vueltas a la cabeza empecé a mirar paisajes hasta que ví uno y lo intente plasmar en el papel.





Pues cuando entramos, nos explicó que teniamos que coger las fotos, en blanco y negro, pero antes se acordó de que la práctica de usar nuestro nombre como un logotipo, no se la explicó a toda la clase.
Así que nos la mostró y cada uno hizo un logotipo con su nombre, le pusimos bordes y simbolos para terminar la coloreamos con temperas.

Me quiero referir con este logotipo a mi nombre:
Marcos Márquez (M2) López (L)




Despues de esta pequeña práctica, ahora sí sacamos las fotos en blanco y negro, y nos dijo que teníamos, con un lápiz, subrayar todas las partes oscuras de la foto, el pelo, las cejas, los ojos, los labios etc...
Para despues darle la vuelta al folio y calcarlo por detras pasar el lápiz por todo el folio para que se vaya calcando las partes oscuras, anteriormente subrayadas.

Esta práctica me recordó a parte de mi infancia, debido a que mi madre me compró un libro de animales, pero todas las paginas estaban en blanco, para ver los animales tenías que hacer lo mismo que en la práctica, pasar el lápiz por todo la hoja para que fuese apareciendo el animal.



La práctica del dibujo la ha dejado para el 2º cuatrimestre, entonces subire solo la del logotipo:

lunes, 25 de enero de 2010

Teoría de Educación Artística

Parte 3

Como título de esta clase, nos puso esta frase ( Me ha salido un pareado ¡Jajaja!) :
"El cerebro ve más de lo que ven los ojos"

Después de explicarnos cosas sobre la percepción del cerebro que tiene sobre los objetos que vemos que gran parte esta explicada en la parte 2.
Debemos tener en cuenta que lo que vemos no es la realidad sino la realidad para la que está preparada nuestro cerebro, esto se refleja en el sol, no lo podemos ver directamente, por ejemplo las celulas, que la tenemos que ver al microscopio.

Ahora explicaremos las leyes de Gestalt: psicólogos alemanes de principios del siglo XX agrupan con el nombre de teoría de la forma varias leyes.

  1. Ley de proximidad: cuando la parte de una totalidad reciben un mismo estímulo. esta visión se produce de modo automátic
    penta1
  2. Ley de figuración: desde que se percibe una agrupación se supone como figura cerrada sobre un fondo amorfo e indefinido.
  3. Ley de igualdad: nuestra percepción tiende a asociar los elementos con similares caractericticas como la forma, el color…
    1-20a

  4. Ley de Pragnanz ( de la buena forma): tendencia de una forma a ser más simétrica.
    1-13
  5. Ley del cerramiento: una figura cerrada tiene más coherencia que una abierta.
    180px-m1_act1_cerramiento1
  6. Ley de continuidad: constituidas con elementos que son comunes como las piedras.
    006a
  7. Ley de figura fondo: una imagen puede ser dos.


Algunas diferencias entre fondo y figura:

El fondo parece que continúa detrás de la figura
La figura se presenta como un objeto estructurado y sólido
Se percibe mas cercana al espectador la figura

A la hora de percibir, también influyen factores psicológicos, sociales, culturales, etc.




Otra parte de la clase fue para ver y explicar las Ilusiones Ópticas.
Una forma de decirlo puede ser, Son cosas que vemos pero que sabemos que no existen o que nuestro cerebro ve otra cosa, de ahí que el cerebro "vea" más que los ojos, y en la percepción de esas cosas, crea un conflicto con la realidad, debido a la transmisión de una señal "erronea".

También vimos que hay de diferentes tipos:
De tamaño, de dirección y posición, curvatura, movimiento, constrastes , color...

Ahora pondre unas cuantas imágenes de como son estas ilusiones ópticas:







Teórica de Educación Artística

Lo intentare dividir por partes.
Parte 1
Fisiología de la visión: Los sentidos

El origen de toda percepción visual es la luz.
La fuente principal es el Sol, pero hay mas fuentes secundarias como velas, fuego, bombillas, etc...
Nos explicó que la luz es una franja del espectro de radiación electromagnética, que es blanca, es la suma de todos los colores.
El cerebro crea el color a partir de las cualidades de la luz. (Intensidad y longitud de la onda)

La Luz se propaga en linea recta, la vemos reflejada en los objetos, si el objeto absorbe las longitudes de la onda y su intensidad y no reflejada nada veremos el color negro.
Estímulo: Fenómeno exterior
Percepción: Fenómeno interior (subjetivo).




En la parte 2, nos explicó que el cerebro interpreta lo que ve y que después mediante los esquemas de nuestro cerebro podremos reconocer que un objeto es lo que es, siguiendo una serie de patrones y características.
También estan alojados todos los demas sentidos y sus interpretaciones.
Lo que nosotros vemos surge de la interpretación que le da el cerebro ya que éste tiene unos modelos grabados en él.
El cerebro interpreta un objeto, por ejemplo: Una bicicleta (concepto perceptivo individual).
De esta manera el cerebro reconoce objetos,animales, personas…
Pero existe también el concepto perceptivo universal, que permite agrupar varios tipos. (Raza de perros por ejemplo)


La parte 3 la dejare para otra entrada.

Un Saludo!

Otro día de teoría

Hablamos sobre las figuras geométricas y su simbología o significado.

También nos explicó las dimensiones de las figuras como es por ejemplo un cubo frente a un cuadrado.

Días de Teoría.

Pues ese día de teoría nos preguntó que, "Porque es importante la Educación artística"
Cada uno le respondió algo distinto, teniamos que apuntar en una hoja las asignaturas que creemos que eran importante para un alumno, la mayoría nombró asignaturas como, Ética, Lengua, Matemáticas, Ciencias Sociales, Lengua extranjera e informática pero apenas nadie dijo E.A.
Depués pintamos una silla, cada uno lo hizó de una forma distinta con eso nos quería explicar que:

LA REALIDAD ES RELATIVA

Nos siguió haciendo preguntas como, "para que os ha servido la E.A" y demás.
Para terminar nos enseñó un power point con diferentes fotografías y sus diferentes "realidades" y gustos como por ejemplo la foto que aparecía John Lenon y Yoko Ono.

Un Saludo

4ª Práctica. Los Colores

Pues empezamos hablando de las anteriores prácticas y acto seguido, nos enseñó los diferentes colores, cálidos, fríos, primarios, secundarios, terciarios...
Estudiados desde épocas muy antiguas, es la luz la que nos permite verlos.
Estan representados en todas partes y son muy importantes para todo ser vivo.
Las diferencias del color son incluso diferentes en occidente donde se utiliza más el blanco y el negro al contrario que en oriente que se utilizan una gama más completa de colores.
En occidente debido a la primera guerra mundial se convirtio en un lugar más tenebrista, pero a principios del siglo XX fue una época espléndida para el color.
Tambien nos explicó las diferentes magnitudes del color entre ellas:

Saturación/Pureza: Cuanto más puro el color más saturado está.
Brillo/Luminosidad: Cuanto más luminoso más claro es el color.
Tinte/Matiz/Croma: Color en sí mismo (rojo, verde, azul...)
Tono: (verde manzana, verde kaki...)

El trabajo consistía en hacer una escala de los diferentes brillos de los colores, este es el mio.







La mezcla

Colores Luz---> Es una mezcla Aditiva (Rojo, Verde, Azul)(RGB)
Colores Pigmentos---> Es una mezcla sustrativa (Cian, Magenta, Amarillo)(CMYK)
Los colores también son complementarios o opuestos por ejemplo:
Cian-Rojo, Magenta-Verde,Amarillo-Azul
De la mezcla también teniamos que hacer una práctica de los colores primarios, mezclados y despues tambien la mezcla con el blanco y el negro.




-¿Que nos transmite los colores psicológicamente?

Negro: Elegancia, Muerte
Amarillo: Sol, Energía, Envidia
Rojo: Fuego, Fuerza, Peligro, Deseo, Amor, Pasión
Azul: Mar, Cielo, Tranquilidad, Lejanía
Verde: Apacigüedad, Naturaleza, Esperanza, Vida
Rosa: Relajación, Reducción de tensión
Naranja: Fertilidad, Alegría
Violeta: Sentimientos, profundidad
Purpura: Poder, Divinidad.


Al final nos dijó que pintasemos con las manos un paisaje con colores fríos.
La verdad esta práctica me gustó mucho, porque con esta actividad volvimos todos a nuestra época infantil, donde hacíamos a menudo estos dibujos y como nos dijó que lo hiciesemos, con las manos, debido a que nos tocará vivir experiencias como estas cuando lleguemos a ser maestros de niños de primaria.

A mi se me ocurrió hacer este cielo con sus nubes y el sol.







Un Saludo.

miércoles, 20 de enero de 2010

Por amor al arte.

http://www.youtube.com/watch?v=Mk3dFRm9Bx0
Hiperrealismo, entre las luces y sombras de estas ondas,
duras de definir como el gesto de la Gioconda.


Una buena canción con respecto al Arte.

sábado, 16 de enero de 2010

2 y 3ª Clase Práctica.

Pues para empezar la clase nos fuimos a una clase llena de ordenadores para tratar o modificar las imágenes por ordenador, la verdad es que la mayoría de la clase estaba bastante perdida, pero es algo normal al principio supongo...
Nos enseñó unas fotos normales y unas retocadas, y nos dijo que las fotos se podián retocar de muchas maneras con muchos programas distintos, pero nosotros utilizaremos el GIMP.
Utilizamos las herramientas de este programa, entre ellas:
Los filtros, opciones de corte, selección, botes de pintura, contrastes, brillo, etc.
Fue una clase totalmente práctica, todos retocamos alguna foto nuestra, aunque la profesora permanecía en su sitio, si la llamabas venía y te aconsejaba sobre lo que estabas haciendo con la foto.
En la 3ª Clase práctica hicimos prácticamente lo mismo, solo que cada uno enseñaba sus fotos y mostraba que quería decir con dicha foto.

Foto Normal
Foto Retocada


El color gris.
Es el centro de todo ya que se encuentra entre la transición entre el blanco y el negro, y el producto de la mezcla de ambos. Simboliza neutralidad, indecisión y ausencia de energía. Muchas veces también expresa tristeza, duda y melancolía. El color gris es una fusión de alegrías y penas, del bien y del mal. Da la impresión de frialdad metálica, pero también sensación de brillantez, lujo y elegancia.